Começou ontem na sede do LUME o projeto LABIRINTO URBANO - Estratégias para se perder, do Cambar Coletivo, dentro da programação dos Cursos de Fevereiro e do Terra LUME 2014. Esta será a 13° edição desse projeto.
E em comemoração a este novo encontro de LABIRINTO URBANO, o Cambar selecionou 12 imagens, uma de cada edição, que sintetizam bem por onde já passaram.
Cambar Coletivo é Roberto Rezende, Flávio Rabelo, Raquel Aguilera e James Turpin.
Terra LUME 2014
![Terra LUME 2014](http://3.bp.blogspot.com/-8gR_5qKH2sY/UuF4BBxDyyI/AAAAAAAAACI/vUyr2RqFVnw/s1600/terra_lume.jpg)
Tuesday 25 February 2014
Monday 24 February 2014
Hoje tem Escambo Teatral!!!!
ESCAMBO TEATRAL
Encontro 4: SEGUNDA-FEIRA, 24/02/2014 – 18h - Sede
Encontro 4: SEGUNDA-FEIRA, 24/02/2014 – 18h - Sede
ORDEM
DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:
1. Ieda Cruz: "Palavra Adentro"
Local:
Sala de entrada - Sede
Duração:
10 minutos
2. Rodrigo Bach e Ieda Cruz: "Estudo
Compartilhado"
Local:
Sala de entrada - Sede
Duração:
5 minutos
3. Gil Collares: "Tributo a Emílio
Santiago"
Local:
Sala de entrada - Sede
Duração:
2 minutos
4. Maksin Oliveira: "O Inc..."
Local:
Sala de entrada - Sede
Duração:
10 minutos
5. Alessandro Müller: "Nós Mimo"
Local:
Sala de entrada - Sede
Duração:
10 minutos
6. Tomás
Flores: "Juegos Equatorianos"
Local:
em frente a escadaria
Duração:
10 minutos
7. Romana
Melo: "A Gula"
Duração:
5 minutos
Wednesday 19 February 2014
LUME Cabaret no Almanaque Café!
Amanhã 20/02 tem LUME Cabaret no Almanaque Café. A partir das 21h.
Performances de Dança Excêntrica com Naomi Silman e Dorothy Max, intervenções de Los Circo Los, Performance Canção do Beco com Mauro Braga, Moscas Inconclusas, intervenções musicais de Dani Scopin e Clowns no ambiente, com os alunos do curso "O Palhaço e O Sentido Cômico", de Ricardo Puccetti.
Performances de Dança Excêntrica com Naomi Silman e Dorothy Max, intervenções de Los Circo Los, Performance Canção do Beco com Mauro Braga, Moscas Inconclusas, intervenções musicais de Dani Scopin e Clowns no ambiente, com os alunos do curso "O Palhaço e O Sentido Cômico", de Ricardo Puccetti.
Monday 17 February 2014
Escambo: Encontro 3!
ESCAMBO TEATRAL
Encontro 3: SEGUNDA-FEIRA, 17/02/2014 – 17h45 - Sede
Apresentação de cenas/atividades propostas pelos alunos dos Cursos de Fevereiro:.
ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:
1. Caravana Holiday, com Camila Cardinali
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos
2. Intervenção Giulia Nina Cooper Kignel
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 3 minutos
3. Intervenção Filisbreca, de Celi Freire (do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos
4. Intervenção com Wendy Kinal e Tiago dos Santos
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 5 minutos
Encontro 3: SEGUNDA-FEIRA, 17/02/2014 – 17h45 - Sede
Apresentação de cenas/atividades propostas pelos alunos dos Cursos de Fevereiro:.
ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:
1. Caravana Holiday, com Camila Cardinali
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos
2. Intervenção Giulia Nina Cooper Kignel
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 3 minutos
3. Intervenção Filisbreca, de Celi Freire (do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos
4. Intervenção com Wendy Kinal e Tiago dos Santos
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 5 minutos
Thursday 13 February 2014
CNOSSOS
Espetáculo CNOSSOS, solo de Ricardo Puccetti.
HOJE, no Terra LUME 2014!
às 21h, na sede do Lume Teatro.
Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.
Venham!
HOJE, no Terra LUME 2014!
às 21h, na sede do Lume Teatro.
Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.
Venham!
Wednesday 12 February 2014
At The Ball, That’s All
It’s Friday night, it’s 9pm, and the moment has come. The company of twelve troopers and hoofers are all dolled up in their vaudevillian best, ready to greet the crowd. There’s a ‘garcon’ dressed in a French maid’s apron and hat (and little else), a cheery Dandini in a red frock-coat, an elegant lady in a man’s suit and moustache, and numerous Moulin Rouge-inspired characters in leotards, nets and frills, their chic showgirl looks subverted by small clown touches – a blackened tooth here, smudged lipstick there. Footwear ranges from elegant red leather Flamenco dance shoes to workman’s brown rubber boots.
And here is our audience – veterans and newcomers to LUME alike, gathering to see the culmination of a week’s work for the Eccentric, Comic & Popular Dance course. The eager public are welcomed in by the cast, offered wine, shown to their cabaret tables. Hello, good evening, and welcome ladies and gentlemen, senhoras e senhores – O Tatu Dourado is open for business!
The famous strains of Offenbach’s bouffon opera, Orpheus in the Underworld, are heard, and suddenly the motley crew of twelve has formed a line, kicking their way through the Can Can with obligatory cartwheels and handstands, all the while shrieking and whooping...
Somehow an hour and a half rushes by, with ensemble pieces, duets, and solos of many and various sorts presented – culminating in a great big audience participation version of Gangnam Style. So there we have it: from the heyday of 19th century cabaret to 21st century pop postmodernism in just 90 minutes.
Throughout the week – five days, so little
time! – the group had worked intensively and conscientiously on a wide range of
material. On each day, after our warm-up, we raced through a number of popular dance
rhythms – Charleston, Swing, Tango, Bolero, Mambo. The group learnt set
choreographies in a number of forms, some of which – such as the aforementioned
Can Can (the choreography of which I learnt 30 years ago from a veteran Moulin
Rouge dancer) and a soft-shoe shuffle to Nina Simone’s My Baby Just Cares for Me – made it into our presentation. We did
line dances and sequence dances – from the Military Two Step to Saturday Night
Fever via the Rock n Roll Stroll. We also developed comic duets, taking Laurel
& Hardy’s beautiful dance sequence from the film Way Out West as our inspiration. Everyone learnt this classic comic
dance sequence (which some of you will
have seen re-interpreted by LUME in Cravo,
Lirio e Rosa), and just one couple (Lia and Marcia) presented it with great
panache in the show. Numerous other film classics – Apache dances, tap dances,
Hollywood tangos and boleros – also provided inspiration for our cabaret, which
featured a marvellous Charleston Dance Marathon tribute to They Shoot Horses, Don’t They; a Tango which subverted roles of
gender and played with the notion of machismo; and a very nice silent-movie
melodrama take on the Apache dance to the death, played out by Joao and
Barbara.
We
also worked thematically throughout the week on concepts such as puppet-master
and doll, hypnotist and victim, burlesque stripped to the core, the art of
seduction, shadowing and mirroring – and some of the pieces in the cabaret
developed from these sessions, notably Maikon and Naomi’s spookily clever
‘rebellious sex-doll’ number.
Last but not least, the students/artists in
the group were given the option of working on a pre-existing character or solo
number which they could develop and present in the cabaret, which some people
opted to do – including Kysy, whose ‘shy girl turned novice burlesque dancer’
act worked very well as a continuation of the Tango scene.
Throughout the week, we had also discussed
classic and modern takes on vaudeville and eccentric dance, and on the day of
the cabaret, before enjoying a shared meal, we watched and discussed a number
of inspirational film clips: Laurel & Hardy, Fred Astaire & Ginger
Rogers, Rudolph Valentino…
We talked about the heyday of Variety
/Vaudeville, when the same act could be toured for years – taking as an example
Wilson, Keppel & Betty and their legendary Sand Dance – and how television
sounded the death knell for many performers, as a highly skilled physical act
that had taken years to develop could be shown to millions in one evening. We
noted that some variety stars made the transition from stage to TV screen, and
that television provided a platform for a new take on the form, such as in the
work of Monty Python, whose Ministry of Silly Walks sketch is a classic of
comic dance, itself a nod in the direction of legendary variety artist Max
Wall. We talked about pastiche, and compared Gene Kelly’s title sequence to Singing in the Rain with an
homage-cum-parody by English comedians Morecambe & Wise, noting that a
pastiche without skill makes for a meaningless performance, and that the power
of the pastiche or parody comes from a love and desire to do justice to the
original – Morecambe & Wise’s take works because the attention to detail
manifests a respect and appreciation for the original Kelly sequence. In the
pursuit of postmodernism and tributes to classic forms, we watched Asta
Nielsen’s 1910 dance of seduction, then watched Liz Aggiss’ Diva for a modern
take on melodrama; and at the work of Lea Anderson with The Cholmondeleys and
The Featherstonehaughs – with specific reference to Dancing on your Grave. We talked about how often dance skills and
clowning work so well together – just see Charlie Chaplin and Josephine Baker
as examples. The former is a clown, the latter a dancer, but both contain both elements in their work. We also noted how – although he perhaps wouldn’t describe himself this way –
pop star PSY is continuing the noble comic dance/clown tradition in his worldwide hit, Gangnam
Style.
The godfather of corporeal mime, Etienne
Decroux (inspiration for the founding of LUME), told his students that if they
wanted to be good mimes, they needed to take daily dance classes. Of course,
you can be a good clown or a good physical actor without dance training – but,
in my admittedly biased opinion, I think Decroux was right: a daily dose of
dance works wonders for your inner clown!
Danca Eccentrica Para Atores e Palhacos
took place at LUME, 3–7 February 2014.
A cabaret format showing of work – O Tatu
Dourado – took place 9pm on Friday 7 February 2014 at LUME.
All photographs are by Arthur Amaral for LUME Teatro.
All photographs are by Arthur Amaral for LUME Teatro.
Course leader: Dorothy Max Prior
Support & Translation: Naomi Silman
Workshop Participants / Cabaret Performers: Barbara Martins de Melo Santos, Maira Kestenberg, Ailime Huckembeck, Renato Sbardelotto Felix dos Santos, Kysy Amarante Fischer, Maikon Kempinski, Moara Goelzer, Marcia Gonzaga de Jesus Freire, Julia Peres, Mariana Ribeiro Lenartovicz, Joao Guilherme Mello de Souza, Naomi Silman
Workshop Participants / Cabaret Performers: Barbara Martins de Melo Santos, Maira Kestenberg, Ailime Huckembeck, Renato Sbardelotto Felix dos Santos, Kysy Amarante Fischer, Maikon Kempinski, Moara Goelzer, Marcia Gonzaga de Jesus Freire, Julia Peres, Mariana Ribeiro Lenartovicz, Joao Guilherme Mello de Souza, Naomi Silman
Monday 10 February 2014
HOJE TEM!
ESCAMBO TEATRAL
Apresentações de cenas e atividades propostas pelos alunos/artistas dos Cursos de Fevereiro!
Encontro 2: SEGUNDA-FEIRA, 10/02/2014 – 18h - na Sede do LUME.
Entrada Franca
Venham!
Wednesday 5 February 2014
Últimas notícias!
Na última segunda-feira os alunos dos Cursos de Fevereiro apresentaram cenas, leituras, processos e vídeos no projeto "Escambo Teatral": um espaço aberto para apresentações propostas pelos próprios alunos, realizado pela primeira vez no Terra LUME 2014.
CLIQUE AQUI e veja as fotos das apresentações!
E seguindo a programação do Terra LUME: hoje tem a Demonstração Técnica "Os Sete Lados do Ridículo", com Naomi Silman.
Às 19h na sede do LUME. Entrada franca!
CLIQUE AQUI e veja as fotos das apresentações!
E seguindo a programação do Terra LUME: hoje tem a Demonstração Técnica "Os Sete Lados do Ridículo", com Naomi Silman.
Às 19h na sede do LUME. Entrada franca!
![]() |
A atriz Naomi Siloman apresenta hoje demonstração técnica |
Monday 3 February 2014
É HOJE!
ESCAMBO TEATRAL
Apresentações de cenas e atividades propostas pelos alunos/artistas dos Cursos de Fevereiro
Apresentações de cenas e atividades propostas pelos alunos/artistas dos Cursos de Fevereiro
Encontro 1: SEGUNDA-FEIRA,
03/02/2014 – 18h - Sede
ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES
DO DIA:
1. Cena “De Janelas e Luas” - Mayra Montenegro (do Curso Mímesis Corpórea)
1. Cena “De Janelas e Luas” - Mayra Montenegro (do Curso Mímesis Corpórea)
Duração: 15 minutos
Local: Sacada/escadaria da entrada da sede
Sobre a cena: Resultado da pesquisa de mestrado “O
Ator que canta um conto” (UFRN, 2012).
2. Cena “Vida Lúdica” – Tasia di Paula (do Curso Treinamento Técnico do Ator)
Duração: 5 a 10 minutos
Local: Sacada/escadaria da entrada da sede
3. Leitura de Texto: AMOR [A], de Helena Dernovsek Franco (do Curso Treinamento Técnico do Ator)
3. Leitura de Texto: AMOR [A], de Helena Dernovsek Franco (do Curso Treinamento Técnico do Ator)
Duração 5minutos.
(Leitura realizada pelos atores Helena Dernovsek Franco e Danilo Reis)
4. Cena “Inspir.Ações para Voar” – Daniele Aoki (do Curso Mímesis Corpórea)
Duração: 15 minutos
Local: Sala interna da sede
Sobre a cena: Cena do espetáculo “Inspir.Ações para
Voar” (Núcleo de Pesquisa Revoada-SP), seguida de vídeo sobre o processo.
5. Cena “Puta” – Mariana Marteleto (do Curso Mímesis Corpórea)
Duração: 5 minutos
Local: Sala interna da sede
Sobre a cena: inspirada no poema “Balada do Mangue”, de Vinícius de Moraes.
Parte do Processo “Deslo (u) camentos”, da faculdade Célia
Helena-SP.
6. Leitura do texto "Só: Mais um Corredor", de Danilo Reis (do curso Treinamento Técnico do Ator)
Duração: 15 minutos
Local: Sala interna da sede
Sobre a atividade: Leitura do texto com atores do
curso "Treinamento Técnico do Ator".
7. Fotografias, Ações e a Capoeira em Cena – Pedro Vilaça (do Curso Mímesis Corpórea)
Duração: 15 minutos
Local: Sala interna da sede
Sobre a atividade: Amostra do processo de montagem do
espetáculo “Capitães de Areia”, do grupo Teatro e Cidade, de Belo Horizonte –
MG.
8. Vídeo Cavalo Marinho – Alan Monteiro (do curso Mímesis Corpórea)
8. Vídeo Cavalo Marinho – Alan Monteiro (do curso Mímesis Corpórea)
Duração: 15 minutos
Local: Sala interna da sede
Sobre a atividade: Vídeo Cavalo Marinho - Caboclo de
Iorubá – PE - Passos (diferenças e semelhanças – PE/PB).
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