Cambar Coletivo no LUME Teatro!!!!

Começou ontem na sede do LUME o projeto LABIRINTO URBANO - Estratégias para se perder, do Cambar Coletivo, dentro da programação dos Cursos de Fevereiro e do Terra LUME 2014. Esta será a 13° edição desse projeto. 

E em comemoração a este novo encontro de LABIRINTO URBANO, o Cambar selecionou 12 imagens, uma de cada edição, que sintetizam bem por onde já passaram. 

Cambar Coletivo é Roberto Rezende, Flávio Rabelo, Raquel Aguilera e James Turpin.

Hoje tem Escambo Teatral!!!!

ESCAMBO TEATRAL
Encontro 4: SEGUNDA-FEIRA, 24/02/2014 – 18h - Sede

ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:

1.  Ieda Cruz: "Palavra Adentro"

Local: Sala de entrada - Sede 

Duração: 10 minutos

2.  Rodrigo Bach e Ieda Cruz: "Estudo Compartilhado"

Local: Sala de entrada - Sede

Duração: 5 minutos

3.  Gil Collares: "Tributo a Emílio Santiago"

Local: Sala de entrada - Sede

Duração: 2 minutos

4.  Maksin Oliveira: "O Inc..."

Local: Sala de entrada - Sede

Duração: 10 minutos

5.  Alessandro Müller: "Nós Mimo"

Local: Sala de entrada - Sede

Duração: 10 minutos

6. Tomás Flores: "Juegos Equatorianos"

Local: em frente a escadaria

Duração: 10 minutos

7. Romana Melo: "A Gula"

Duração: 5 minutos

LUME Cabaret no Almanaque Café!

Amanhã 20/02 tem LUME Cabaret no Almanaque Café. A partir das 21h.

Performances de Dança Excêntrica com Naomi Silman e Dorothy Max, intervenções de Los Circo Los, Performance Canção do Beco com Mauro Braga, Moscas Inconclusas, intervenções musicais de Dani Scopin e Clowns no ambiente, com os alunos do curso "O Palhaço e O Sentido Cômico", de Ricardo Puccetti.

Escambo: Encontro 3!

ESCAMBO TEATRAL
Encontro 3: SEGUNDA-FEIRA, 17/02/2014 – 17h45 - Sede

Apresentação de cenas/atividades propostas pelos alunos dos Cursos de Fevereiro:.

ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:

1. Caravana Holiday, com Camila Cardinali
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos

2. Intervenção Giulia Nina Cooper Kignel
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 3 minutos

3. Intervenção Filisbreca, de Celi Freire (do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 10 minutos

4. Intervenção com Wendy Kinal e Tiago dos Santos  
(do Curso O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo)
Duração: 5 minutos

CNOSSOS

Espetáculo CNOSSOS, solo de Ricardo Puccetti.

HOJE, no Terra LUME 2014!

às 21h, na sede do Lume Teatro. 

Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.

Venham!

At The Ball, That’s All

It’s Friday night, it’s 9pm, and the moment has come. The company of twelve troopers and hoofers are all dolled up in their vaudevillian best, ready to greet the crowd. There’s a ‘garcon’ dressed in a French maid’s apron and hat (and little else), a cheery Dandini in a red frock-coat, an elegant lady in a man’s suit and moustache, and numerous Moulin Rouge-inspired characters in leotards, nets and frills, their chic showgirl looks subverted by small clown touches – a blackened tooth here, smudged lipstick there. Footwear ranges from elegant red leather Flamenco dance shoes to workman’s brown rubber boots.

And here is our audience – veterans and newcomers to LUME alike, gathering to see the culmination of a week’s work for the Eccentric, Comic & Popular Dance course. The eager public are welcomed in by the cast, offered wine, shown to their cabaret tables. Hello, good evening, and welcome ladies and gentlemen, senhoras e senhores – O Tatu Dourado is open for business!

The famous strains of Offenbach’s bouffon opera, Orpheus in the Underworld, are heard, and suddenly the motley crew of twelve has formed a line, kicking their way through the Can Can with obligatory cartwheels and handstands, all the while shrieking and whooping...

Somehow an hour and a half rushes by, with ensemble pieces, duets, and solos of many and various sorts presented – culminating in a great big audience participation version of Gangnam Style. So there we have it: from the heyday of 19^th century cabaret to 21^st century pop postmodernism in just 90 minutes.

Throughout the week – five days, so little time! – the group had worked intensively and conscientiously on a wide range of material. On each day, after our warm-up, we raced through a number of popular dance rhythms – Charleston, Swing, Tango, Bolero, Mambo. The group learnt set choreographies in a number of forms, some of which – such as the aforementioned Can Can (the choreography of which I learnt 30 years ago from a veteran Moulin Rouge dancer) and a soft-shoe shuffle to Nina Simone’s My Baby Just Cares for Me – made it into our presentation. We did line dances and sequence dances – from the Military Two Step to Saturday Night Fever via the Rock n Roll Stroll. We also developed comic duets, taking Laurel & Hardy’s beautiful dance sequence from the film Way Out West as our inspiration. Everyone learnt this classic comic dance sequence  (which some of you will have seen re-interpreted by LUME in Cravo, Lirio e Rosa), and just one couple (Lia and Marcia) presented it with great panache in the show. Numerous other film classics – Apache dances, tap dances, Hollywood tangos and boleros – also provided inspiration for our cabaret, which featured a marvellous Charleston Dance Marathon tribute to They Shoot Horses, Don’t They; a Tango which subverted roles of gender and played with the notion of machismo; and a very nice silent-movie melodrama take on the Apache dance to the death, played out by Joao and Barbara.

 We also worked thematically throughout the week on concepts such as puppet-master and doll, hypnotist and victim, burlesque stripped to the core, the art of seduction, shadowing and mirroring – and some of the pieces in the cabaret developed from these sessions, notably Maikon and Naomi’s spookily clever ‘rebellious sex-doll’ number.

Last but not least, the students/artists in the group were given the option of working on a pre-existing character or solo number which they could develop and present in the cabaret, which some people opted to do – including Kysy, whose ‘shy girl turned novice burlesque dancer’ act worked very well as a continuation of the Tango scene.

Throughout the week, we had also discussed classic and modern takes on vaudeville and eccentric dance, and on the day of the cabaret, before enjoying a shared meal, we watched and discussed a number of inspirational film clips: Laurel & Hardy, Fred Astaire & Ginger Rogers, Rudolph Valentino…

We talked about the heyday of Variety /Vaudeville, when the same act could be toured for years – taking as an example Wilson, Keppel & Betty and their legendary Sand Dance – and how television sounded the death knell for many performers, as a highly skilled physical act that had taken years to develop could be shown to millions in one evening. We noted that some variety stars made the transition from stage to TV screen, and that television provided a platform for a new take on the form, such as in the work of Monty Python, whose Ministry of Silly Walks sketch is a classic of comic dance, itself a nod in the direction of legendary variety artist Max Wall. We talked about pastiche, and compared Gene Kelly’s title sequence to Singing in the Rain with an homage-cum-parody by English comedians Morecambe & Wise, noting that a pastiche without skill makes for a meaningless performance, and that the power of the pastiche or parody comes from a love and desire to do justice to the original – Morecambe & Wise’s take works because the attention to detail manifests a respect and appreciation for the original Kelly sequence. In the pursuit of postmodernism and tributes to classic forms, we watched Asta Nielsen’s 1910 dance of seduction, then watched Liz Aggiss’ Diva for a modern take on melodrama; and at the work of Lea Anderson with The Cholmondeleys and The Featherstonehaughs – with specific reference to Dancing on your Grave. We talked about how often dance skills and clowning work so well together – just see Charlie Chaplin and Josephine Baker as examples. The former is a clown, the latter a dancer, but both contain both elements in their work. We also noted how – although he perhaps wouldn’t describe himself this way – pop star PSY is continuing the noble comic dance/clown tradition in his worldwide hit, Gangnam Style.

The godfather of corporeal mime, Etienne Decroux (inspiration for the founding of LUME), told his students that if they wanted to be good mimes, they needed to take daily dance classes. Of course, you can be a good clown or a good physical actor without dance training – but, in my admittedly biased opinion, I think Decroux was right: a daily dose of dance works wonders for your inner clown!

Danca Eccentrica Para Atores e Palhacos took place at LUME, 3–7 February 2014.

A cabaret format showing of work – O Tatu Dourado – took place 9pm on Friday 7 February 2014 at LUME.

All photographs are by Arthur Amaral for LUME Teatro.

Course leader: Dorothy Max Prior

Support & Translation: Naomi Silman

Workshop Participants / Cabaret Performers: Barbara Martins de Melo Santos, Maira Kestenberg, Ailime Huckembeck, Renato Sbardelotto Felix dos Santos, Kysy Amarante Fischer, Maikon Kempinski, Moara Goelzer, Marcia Gonzaga de Jesus Freire, Julia Peres, Mariana Ribeiro Lenartovicz, Joao Guilherme Mello de Souza, Naomi Silman

HOJE TEM!

ESCAMBO TEATRAL 

Apresentações de cenas e atividades propostas pelos alunos/artistas dos Cursos de Fevereiro!

Encontro 2: SEGUNDA-FEIRA, 10/02/2014 – 18h -  na Sede do LUME.

Entrada Franca

Venham!

Últimas notícias!

Na última segunda-feira os alunos dos Cursos de Fevereiro apresentaram cenas, leituras, processos e vídeos no projeto "Escambo Teatral": um espaço aberto para apresentações propostas pelos próprios alunos, realizado pela primeira vez no Terra LUME 2014.

CLIQUE AQUI e veja as fotos das apresentações!

E seguindo a programação do Terra LUME:  hoje tem a Demonstração Técnica "Os Sete Lados do Ridículo", com Naomi Silman.

Às 19h na sede do LUME. Entrada franca!

A atriz Naomi Siloman apresenta hoje demonstração técnica 

É HOJE!

ESCAMBO TEATRAL
Apresentações de cenas e atividades propostas pelos alunos/artistas dos Cursos de Fevereiro

Encontro 1: SEGUNDA-FEIRA, 03/02/2014 – 18h - Sede

ORDEM DAS CENAS/ATIVIDADES DO DIA:

1. Cena “De Janelas e Luas” - Mayra Montenegro (do Curso Mímesis Corpórea)

Duração: 15 minutos

Local: Sacada/escadaria da entrada da sede

Sobre a cena: Resultado da pesquisa de mestrado “O Ator que canta um conto” (UFRN, 2012).

2.  Cena “Vida Lúdica” – Tasia di Paula (do Curso Treinamento Técnico do Ator)

Duração: 5 a 10 minutos

Local: Sacada/escadaria da entrada da sede

3. Leitura de Texto: AMOR [A], de Helena Dernovsek Franco (do Curso Treinamento Técnico do Ator)

 Local: Sacada/escadaria da entrada da sede

Duração 5minutos.

(Leitura realizada pelos atores Helena Dernovsek Franco e Danilo Reis)

4.  Cena “Inspir.Ações para Voar” – Daniele Aoki (do Curso Mímesis Corpórea)

Duração: 15 minutos

Local: Sala interna da sede

Sobre a cena: Cena do espetáculo “Inspir.Ações para Voar” (Núcleo de Pesquisa Revoada-SP), seguida de vídeo sobre o processo.

5.  Cena “Puta” – Mariana Marteleto (do Curso Mímesis Corpórea)

Duração: 5 minutos

Local: Sala interna da sede

Sobre a cena: inspirada no poema “Balada do Mangue”, de Vinícius de Moraes. Parte   do Processo “Deslo (u) camentos”, da faculdade Célia Helena-SP.

6. Leitura do texto "Só: Mais um Corredor", de Danilo Reis (do curso Treinamento Técnico do Ator)

Duração: 15 minutos

Local: Sala interna da sede

Sobre a atividade: Leitura do texto com atores do curso "Treinamento Técnico do Ator".

7. Fotografias, Ações e a Capoeira em Cena – Pedro Vilaça (do Curso Mímesis Corpórea)   

Duração: 15 minutos

Local: Sala interna da sede

Sobre a atividade: Amostra do processo de montagem do espetáculo “Capitães de Areia”, do grupo Teatro e Cidade, de Belo Horizonte – MG.

8. Vídeo Cavalo Marinho – Alan Monteiro (do curso Mímesis Corpórea)

Duração: 15 minutos

Local: Sala interna da sede

Sobre a atividade: Vídeo Cavalo Marinho - Caboclo de Iorubá – PE - Passos (diferenças e semelhanças – PE/PB).

Abertura Terra LUME 2014

Os atores do LUME Teatro não puderam comparecer à abertura do Terra LUME 2014, por isso contrataram o grupo musical “Os Bem-Intencionados”, que veio diretamente de Guapiaçu-SP para fazer a abertura.

Os sete membros do grupo Melice Z, Márcio Martin, Rodrigo Ometto, Gonçalvez Rodrigüez, Dagoberto Leão, Nataly Menezes e Maria Alice Élice mostraram para o público presente um pouco da trajetória do LUME, através de histórias, vídeos, impressões e até algumas “críticas”.     

Apesar de visivelmente alcoolizada (e com uma ponta de dor-de-cotovelo!), a aspirante a cantora Melice Z. falou sobre a trajetória internacional do LUME, enquanto o bem intencionado artista Rodrigo Ometto criticou algumas das publicações escritas pelo coletivo de Barão Geraldo: “Isso aqui é muito chato. Como alguém pode estudar isso?”, indignava-se Rodrigo.

Márcio Martin, outro integrante do grupo “Os Bem-Intencionados”, fez críticas à arte do Palhaço, um dos principais eixos da pesquisa desenvolvida pelo LUME. “Odeio palhaço, acho uma coisa muito sem glamour”, declarou Márcio, que além de artista também é manicure.

Dagoberto Leão não negou que estava gostando do assédio feminino: após o evento de abertura, várias alunas tietaram o cantor, que, muito simpático e acessível, tirou fotos com todas. No final, “Os Bem-Intencionados” convidaram o público presente para um grande baile, com forró e muita animação.

Confira o álbum completo com as fotos de abertura: 

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.605479669546131.1073741860.167524760008293&type=3 

O grupo Os Bem-Intencionados e o público na abertura do Terra LUME 2014 (fotos de Arthur Amaral)

"Uma das coisas mais interessantes do primeiro dia de curso foram as pausas. No meio de todo o treinamento elas surgem: pausas em atenção. Nelas você percebe seu corpo, sua dilatação, suas retrações e expansões, seu peso; é possível perceber onde cada parte está e como vai se transformando esse corpo extracotidiano.

Outra coisa são as variações do olhar, como muda e fica mais intenso a cada proposta sugerida! Foco; o foco aumenta e cada intenção de olhar fica natural e não forçada.

Consegui perceber o estado de atenção variando a cada passagem do trabalho com os animais, cada um traz para o ator um estado específico de atenção (e também de tensão) que é perceptível também abrindo o olhar para os parceiros que estão em trabalho com você.

Não posso deixar de mencionar a generosidade da Raquel, existe nessa “coordenadora” um cuidado e carinho muito grande por cada um. Vou citar um acontecimento que pode parecer sem sentido, mas que me tocou: quando um aluno disse não saber se a pronúncia certa é mímesis ou mimésis, ela (Raquel) sem a menor arrogância, que poderia ter pela grande pesquisadora e atriz que é, colocou que pode ser dito da forma que a pessoa quisesse - “eu falo mímesis, mas você pode falar mimésis”. E é isso, é a mesma coisa apenas pronunciada de maneira diferente, assim como o sotaque dos paraenses é diferente do sotaque das pessoas que moram em São Paulo que, por sua vez, é diferente do sotaque do povo de João Pessoa, que é diferente do pessoal do interior do Paraná.

Nesse primeiro dia, a Mímesis Corpórea foi o olhar para o outro, pra mim mesma, pro espaço, pras coisas pequenas e, por que não, para as grandes? Tenho certeza de que esse só foi o primeiro abrir de olhos de um recém-nascido que ainda tem um vasto universo a capturar.

Barão Geraldo, 27 de janeiro de 2014"

(texto enviado por Laís Iracema, aluna do curso de Mímesis Corpórea, de Raquel Scotti Hirson)

Alunos do Curso de Mímesis Corpórea - 2014 (foto de Arthur Amaral)

Commence the Dancing, Commence the Prancing

Dance Date with Yagon and Dolores at Terra LUME 2013 (Yael Karavan & Dorothy Max Prior)

Terra LUME 2014 edges ever closer! And I am getting closer to Brazil: I left England last Friday and am now in Buenos Aires, catching up on some Tango dancing and exploring the sights (and sites) of the city that gave the world this amazing music and dance form. I’ll be arriving in Brazil on 1 February and very much looking forward to starting work with LUME!

As some of you may know, I am teaching a course called Eccentric, Comic and Popular Dance for Actors and Clowns (3–7 February at LUME). 

This workshop will look at the many and various possible uses of popular dance forms in contemporary performance; will investigate the vaudeville tradition and its applications in modern theatre, performance and clown; and will explore the potential of eccentric dance in the creation of comic or grotesque characters.

We’ll do some basic training in Jazz and Vaudeville dance, and explore a number of popular dance rhythms such as Charleston, Tango, and Mambo and investigate how these can be used for theatrical or comic effect. We’ll then think about how to use this material to create a new character, or develop an existing theatrical character or Clown persona – taking as our inspiration the Silent Movie heroes and stars of the Music Hall.

One of the things we’ll be learning is the famous dance from the film Way Out West by the magnificent Laurel and Hardy, to the tune of At the Ball, sung by the Avalon Brothers. Here’s the link to the clip on YouTube:

Laurel & Hardy ‘At the Ball’ Way Out West

http://www.youtube.com/watch?v=fpc9fxkuV6o

If you are taking part in the course, I look forward to meeting you on Monday 3 February. If you are not, but are in Barao Geraldo on Friday 7 February – come along to LUME at 9pm for a Cabaret style sharing of some of the work we have done together over the week. Commence the dancing, commence the prancing! At the ball, that’s all…

"Oi? Eu vim pro curso..."

Para alguns alunos que nunca estiveram na sede do LUME Teatro, a primeira impressão pode ser um pouco desoladora: um bairro afastado de todo o agito da cidade grande, uma vizinhança tranquila, muitas árvores, silêncio. Um casarão antigo, uma sala de treinamento.

Aos poucos, eles começam a caminhar pela sede, olhar as fotos, vídeos, livros, conhecer as ruas de Barão Geraldo. Conhecem os companheiros de treinamento, trocam idéias com os atores/professores, se deparam com a metodologia do LUME e logo começam a se sentir parte de toda a cultura teatral que existe por aqui nesta época do ano.       

Um destes alunos novos é Danilo Reis da Costa (foto). O manauara chegou nesta segunda 27 da capital amazonense direto para o curso Treinamento Técnico do Ator, de Jesser de Souza.

Hoje começaram oficialmente os Cursos de Fevereiro de 2014 do LUME Teatro: alunos de todos os cantos do país vieram para os cursos de Mímeses Corpórea, de Raquel Scotti Hirson (manhã), e Treinamento Técnico do Ator, de Jesser de Souza (tarde). 

E ainda tem muitos cursos, eventos, espetáculos, demonstrações, festival e simpósio para acontecer neste mês: continue acompanhando o blog, mande seu depoimento, diário de bordo, impressões. 

Compartilhe suas experiências. 

   

O aluno Danilo Reis: direto de Manaus-AM 

Primeiro dia do Curso Treinamento Técnico do Ator - Fevereiro de 2014 (fotos de Marina Franco)

Últimos preparativos....

Muita arrumação, limpeza, organização: a sede do LUME está quase pronta para receber os alunos para os Cursos de Fevereiro e Terra LUME 2014!!!

Venham!!!!

 *Fotos: Giselle Bastos e Marina Franco

E olha aí a programação do Terra Lume 2014. Além desta "programação oficial" teremos muitas atividades extras para os alunos dos Cursos de Fevereiro e público em geral: Escambo Teatral, Árvore dos Sonhos, cabaré, trocas, eventos de confraternização e convivência!!! Esperamos você.

* Foto de Laura Françozo

Lançamos oficialmente o Blog do Terra Lume: este é um espaço aberto que mostra tudo o que vai acontecer na sede do LUME Teatro e em diversos outros espaços da cidade no mês de fevereiro: cursos, oficinas, espetáculos, confraternizações, trocas, convivência. 

Entre em contato com a gente e publique aqui seu texto, diário de bordo, poesia, relato de aula, impressão, vídeo, foto - qualquer material relacionado à sua experiência no LUME em fevereiro de 2014. Este é um blog aberto, um espaço de troca. Escreva!